一、中国画从总体发展来看，是写意的艺术
中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为“意”或“心”，故有“写意”、“写心”、“写情”诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，追求画外情、画外意，所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。其细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
二、拥抱现实的创作是工笔画的生命
工笔画是精微细致的画种，追求造型的工细是工笔画的语言特色。做这样复杂的技术活儿，一些工笔画家干脆临摹前人作品，而非直接写生。如此，画家就忽略了对客观对象鲜活、生动的直觉把握，疏远了传统绘画“外师造化，中得心源”的追求。“独照之匠，窥意象而运斤。”工笔画的创作原则是面对现实，面对直观感受，用心灵去捕捉、去挖掘一种富有诗意的境界。
三、与拥抱现实相适应的艺术语言，体现在对传统工笔画表现技巧的改良和变革上
现代工笔画家打破了传统工笔画单一勾勒、渲染的创作技法，在创作理念、思维、色彩、技法、写意性等方面大胆探索，丰富了现代工笔画的表现能力，具有强烈的视觉冲击力。
四、材料的多元化也使工笔画的语汇类型更加丰富
从毛笔到板刷再到用各种手段“制造”肌理，从水墨扩展到水彩、胶彩、丙烯、金银箔，从宣纸到各种纸本与布本，当代工笔画的工具、颜料、溶剂、材料都发生了很大的改变，几乎没有什么材料不能进入工笔画的探索与使用中。画家们不仅对传统工笔画“随类赋彩”进行新的开拓，还融合借鉴了西洋绘画的色彩表现手法。现代工笔画的题材与创作方式，意味着东方与西方、传统与现代的表现观念与表述语汇都可以为其所用。
五、吸收“大传统”营养
唐、五代和两宋的工笔画繁荣，诞生了难以逾越的艺术高峰，那些永垂丹青史册的经典之作，为艺术家提供了奋进的标杆。如果不借古开今、精深研究，不认真承继传统艺术遗产与文化的精华，并有所创造和发展，现代工笔画难免流于肤浅。
专家认为，中西绘画两个传统中都有十分可贵的遗产，如果把西方传统和中国传统结合起来，会有利于艺术的发展。比如西方的人文主义精神和直观表现形式对中国文化艺术有用，中国的审美格调也可以克服西方的一些不足。通过这些方面的相融互渗，中国画会获得一个更大的文化视野和表现力的传统。
当代中国工笔画不是缺少试验、不是缺少样式、不是缺少观念，而是缺少水平、缺少品位、缺少格调。有悠久传统的工笔画，是我国民族传统绘画的重要组成部分，它要求创作者师法自然，更要求创作者抒发对自然的主观感受。它的表现技法和手段工整、精致，重视形的塑造，但是它更讲究形神兼备，表达神韵。要达到这样的标准，工笔画家们除了要有扎实的绘画功力和技巧外，还必须有全面的文化修养、开阔的艺术视野，对书法及其它造型艺术也要涉猎。
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