传统家居文化极为注重寓于伦理的严整布局、天尊地卑的装饰表征以及富于审美的结构造型，追求大道自然的生活智慧。随着近年来设计文化在东方的逐渐兴起，设计思潮经历了多个阶段，到现在，则更多的追求一种文化的回归与升华。未来的中式空间设计，不是简单的中式元素的堆砌，而是揣摩、体验古人的智慧，回到东方文化的根基和精神气质的土壤里，延续中国传统家居文化的核心内容和精神内涵，再使用简约的表现形式，传达出一种中式的人文思想。

    传统设计思想的再解读

    中国传统设计思想十分丰富，强调和谐统一的文化内涵。一言以蔽之，就是通过环境氛围的营造，把伦理道德的价值观转化为美的意识，表现出不同的空间概念和空间感觉。而未来中式风格的设计不仅是充分运用一些符号语言、建筑形式或意境来传达中国的文化，而且将更加重视自然精简又极具有艺术人文的色彩。这种对空间的理解与再创作，将在空间里一阵阵地传递开来。

    古时宅院建筑讲究“宜设而设”，追求自然和谐的空间理想，未来的中式设计潮流也会遵循这样的发展规律，更加注重人的感受，“因地制宜”、“因人制宜”。因此，在设计过程中，无论是在用色、材质以及整体格调的把握上，应当符合主人的审美情趣，力求通过重新的整合改良，满足现代的使用功能，又保留古典的意境，诠释出主人的情感属性。通过设计来体现生活中点滴的诗意，让心灵得以自我释放。

    《红楼梦》里描写大观园的一段话，“只见一带翠嶂挡在面前，众客都道，好山!好山!贾政道，非此一山，一进园中所有之景悉入目中，更有何趣。”可见，古时便很懂得因景互借，以形化境创造空间。设计需要不断创新，而这种思想更是永恒不变的主旋律。以君御企业会所为例，本案采用不同质感的色彩被鲜明地铺洒在整个空间内，中式元素经过简化分撒在各个角落，没有忸怩，很难一眼看透，让人有“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的神秘感。

    “人法地，地法天，天法道，道法自然”，老子的思想同样流露出国人内心的理想居住精神，特别是文人墨客。将这思想与新时代的设计视觉完美融合，已成为大势所趋。在设计理念上，力求删繁去奢，绘画之事后素功，升华生活的美学格调，突显出“大美无言，大象无形”的文化追求。这一点邻国日本就十分倡导在禅文化中努力汲取精髓，讲究简单、古朴、自然的搭配手法，追求的是一种以少胜多，以白当黑，以简代繁的理念。因此，未来现代中式风格设计，则要求沉淀东方的雅致与内敛，回归人本位，在形式上去繁存简，选用自然、环保的材料，体现自身的文化、情感及创新，传达一份恬淡超脱与强调一种修身养性的生活境界。道和设计顾问总设计师高雄认为，未来中式空间是古典美学和现代审美的完美邂逅，没有刻意的渲染，也没有繁缛的修饰，一切看上去都简简单单又不失凝练气质，并回归人文价值，是未来的主要基调。

    双重元素的语境再塑造

    一种风格的延续则是依赖于文化的传承与契合。中式空间设计的强势回潮令传统元素与材质交织在一起，以质感配饰来升华。未来的中式设计潮流上，传统元素将不再作为一种过去的文化记忆，将推敲更多现代材料和传统元素融于中式格调空间中，尽可能的表现材料本身的语言美感，并用发展眼光来强调可持续发展性。

    《道德经》有云，大道无形器有形。千百年来的工艺和传统，为我们定格了东方印象，一桌一椅，一器一物，都能让我们感受到那意蕴深长的人文意境。可以说，传统装饰元素是未来家居设计的灵源。如旗袍等典型的中国样式，丝绸绫缎及蓝印花布等传统面料;领、扣、结、衩等变化丰富的细节和滚、绣、镶嵌、雕花、手工编织等繁复的装饰工艺;蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅兰竹菊，书法等常见的装饰图案;玻璃、金属等普通常见的现代材料;案几、椅凳、床榻、柜架等古典家具;精细工制作的青瓷、玉器之类的摆件;房梁屋瓦、古筝琴韵、小桥流水、荷蒲薰风、高台雕梁……这些内在神似的元素古韵天成，有着一种“根”的气质，赋予空间更多的文化情感与装饰细节，用来隐喻赞颂品位和审美特点，可谓是细微之处见趣致。

    双重元素的巧妙演绎离不开高度审美，更多的作为一种人们生活品味和艺术追求的体现。现代时尚元素既有对普通材质的创意塑造，也有对设计理念的深入探讨。当这些现代艺术遭遇传统元素，就是一场精彩的碰撞。在材质上采用对比手法，表现出整体简单流畅的构造。陶板砖、仿青砖条形墙砖、锈石石皮、黑白根大理石、金茶镜、磨砂玻璃等等现代感的造型材质完成了现代、简洁的空间表演;布艺、地毯、壁纸、吊灯、地毯等，有很强装饰性，丰富了空间的层次感;天花板相对地以现代手法做成线板、灯槽，再加上木格饰品，铺陈出古典的氛围。在色彩上，以中国红、青花蓝或是高识别度的用色，凭添活跃感。通过精致的装饰、多样化的材质、人文色彩的相互结合，以及设计元素的拼接、色彩风格的跨界组合、不同材料的软硬衔接搭配，丰富整体的视觉造型，塑造轻盈优雅的风格，描绘出淡雅的怀旧感。此外，双重元素的演绎吸取中国传统装饰神、形的特征，造型讲究对称，色彩讲究对比和谐统一。以陆子韵茶会所为例，设计师用现代的视觉媒介去映衬中式的物件，不但呈现出传统风韵，且又坚守了现代审美情趣。

    减法成就丰富。生活当中应该在细节上处处点缀我们的艺术，没有任何所谓多余的技巧、材料和手法，有的只是有价值的存在。国广一叶副总设计师叶猛认为，在新一代的中式设计上，要汲取其传统的精华，传统的设计中哪些应该留下来，哪些应该换新。品川设计资深设计师陈杰则认为，未来的中式搭配，手笔着力于软装装饰，将材料艺术化、混搭拼接化，将中国传统元素的立意融入创意设计之中。

    陈设艺术的巧妙运用

    中国文化博大精深，陈设艺术是其中的一个重要的组成部分。它是一种状态，是一种语言，更是一种活的艺术。古时的家居陈设均体现在细节之上，从而实现艺术化的生活环境。如在文震亨所著的《长物志》里就有非常详尽的描述，道尽了古人的生活哲学和陈设艺术。《红楼梦》里所描述的贵族生活场景，包括了色彩、家具以及琳琅满目的古董摆设，体现其社会地位和精神境界。在当代，近邻日本最为重视家居的摆设和布置，利用古香古色的窗格装饰和沉稳的深色木质家具来营造和室的氛围。可见，在未来，中式的空间设计更着重于追求与体现传统的精华和神韵，与传统家居文化的陈设艺术将会联系得更为紧密。

    中庸之道反映出儒家思想中的精髓，这其中的内涵在于“以和为美”，体现出形式与功能的适度结合。未来，“适度”更是生活的一种方法和态度。室内陈设手法上则是摒弃了传统固有的等级观念，把“中庸之道”再次贯穿于中式空间的陈设与布置，倡导亲和自然的生活方式和情趣，将“生活艺术化，艺术生活化”诠释得淋漓尽致。

    在室内设计中，家具仍是陈设中最重要的组成部分。但与古时居室陈设最大的不同之处在于，古典家具将作为点睛之笔而存在，在视觉上引人回归到空间的主题和效用上，更讲究意韵。在充分了解物性以后，遵循其使用原则，再加以灵活运用，极大的提升空间装饰效果满足审美的需求。例如案桌可用于书房，而案几可用于客厅、餐厅、门厅及走廊等需要展示的空间;屏风因其具有隔断功能，可以广泛的用于客厅、书房、卧室等空间;圈椅、交椅等家具在客厅和玄关被广泛使用;在休闲区内放上一套明式茶桌椅;明式的圈椅和西式沙发融合……同时，除了将中式家具融入现代的空间设计外，还应用心去体会中国传统文化以及相关装饰元素的特质与意义，注意适当的运用借景的手法来装饰室内环境，辅以一些细腻精巧的颜色搭配、饰物点缀，强调视觉感应，将简单的空间描绘成一个富有情感的空间。

    在现代居室的布置手法上，必须因“室”而异，在布局对称均衡中寻求变化。运用对称原则、主体原则、风格原则、颜色原则，或是将不规则的几何概念置于空间中，继而打破原本沉稳的布局;利用“隔而不断”，产生多回路的灵活变化，延伸出多维空间的遐想，营造移步移景、舒适典雅的空间感受。通过艺术形式的综合表达，来创造出一种飘逸、深奥、超脱、含蓄而清雅的境界，达到一种现代与古典的平衡。

    “有目的的造型”，是设计者必须恪守的原则，它的重点设计情境、组织物境和营造意境，三者的和谐才能成就一处处完美的风景，你会发现中式优雅原来是大道无言的智慧。